Eroica förnyade på en gång idén om vad en symfoni kan vara.
Samtiden tog emot Beethoven's Eroica verket med förvirring och rentav motvilja. Föga märkligt: symfonins omfattning, dramaturgi och tekniska lösningar liknade inget man tidigare hade stött på. I musikens historia utgör Eroica en viktig milstolpe. Verket förnyade på en gång idén om vad en symfoni kan vara. Ett Beethoven-program hämtar bländande klang, ljus och tidlös skönhet till den mörka årstiden.
Ludwig van Beethoven: Pianokonsert nr 4 G-dur op. 58
Efter att ha flyttat till Wien började Ludwig van Beethoven (1770–1827) göra karriär som pianist-tonsättare. Då dövheten började förvärras koncentrerade han sig på att enbart skriva musik. Beethovens sista uppträdande som pianist skedde på en maratonkonsert i Wien den 22.12.1808. Vid detta tillfälle uruppfördes symfonierna 5 och 6, samt Körfantasin. På programmet fanns dessutom bl.a. två satser ur C-durmässan, samt den i mars samma år uruppförda fjärde pianokonserten. Dessutom improviserade Beethoven på piano.
Evenemanget har gått till musikhistorien men innebar för lyssnarna en verklig utmaning: de satt i så där fyra timmars tid i en kall, uselt uppvärmd sal och måste ta emot en enorm mängd ny musik. Även orkesterns musiker och körens sångare hade det tufft. På grund av alltför få repetitioner kunde man nog inte tala om framföranden på en hög konstnärlig nivå. Trots detta fick exempelvis den nya pianokonserten ett utmärkt mottagande. Den föll dock snabbt i glömska på grund av sitt lyriska och intima grepp - romantikerna föredrog Beethovens dramatiska uttryck. Felix Mendelssohn spelade ofta konserten, men det var först senare den fick en helt självklar plats i solisternas repertoarer.
Den första satsen (Allegro moderato) öppnar på ett för sin tid mycket radikalt sätt. Pianot spelar ett kort solo. Då orkestern genast tar upp solots tema är tonarten överraskande nog H-dur istället för G-dur. I satsen, som är skriven i sonatform, växlar briljanta och melankoliska tongångar. Mot slutet ges åt solisten en kadens.
Den gåtfulla andra satsen (Andante con moto) består av endast 72 takter, dominerade av pianots och orkesterns dialog. Det har hävdats att Beethoven här låtit sig inspireras av Orfeusmyten. Men inget bevisar att satsen skildrar hur Orfeus (pianisten) tämjer furierna (orkestern). Satsen går utan paus över i finalen (Vivace) som är ett friskt dansande rondo.
Ludvig van Beethoven: Symfoni nr 3 Ess-dur opus 55, ”Eroica”
Ludwig van Beethoven (1770–1827) var en passionerad antimonarkist och beundrade den unge Napoleon som gjort slut på Franska revolutionen och därmed visat sig stå på det vanliga folkets, inte adelns sida. Då den tredje symfonin (Ess-dur opus 55) fullbordades i början av år 1804 hade den titeln Bonaparte och var tillägnad Napoleon. Musikens optimistiska uttryck kan sägas reflektera Beethovens dröm om ett av Napoleon lett demokratiskt samhälle. Men bara ett par månader senare lät konsuln utlysa sig till Frankrikes kejsare. Frihetshjälten avslöjade sig vara en maktlysten, liten själ.
Beethoven tog i ursinne bort symfonins titel och dedikation. Den nya titeln blev Sinfonia Eroica, composta per festeggiare il sovvenire di un grande Uomo (Heroisk symfoni, tillägnad minnet av en stor man). Verket fick ett privat uruppförande i furst Lobkowitz’ palats i Wien år 1804. Det offentliga uruppförandet skedde i april året därpå under Beethovens egen ledning.
Samtiden tog emot verket med förvirring och rentav motvilja. Föga märkligt: symfonins omfattning, dramaturgi och tekniska lösningar liknade inget man tidigare hade stött på. I musikens historia utgör Eroica en viktig milstolpe. Verket förnyade på en gång idén om vad en symfoni kan vara.
Den första satsen (Allegro con brio) är en radikal nytolkning av sonatformen och dess möjligheter. Små motiv bearbetas skickligt och logiskt, och det intensiva musikaliska flödet stannar inte upp för en sekund. Den andra satsen (Adagio assai) är en sorgmarsch, den tredje (Allegro vivace) ett fartfyllt scherzo. Finalen (Allegro molto) består av variationer över ett tema som Beethoven redan hade använt i baletten Prometheus skapelser opus 43 (1801) och i pianovariationerna Ess-dur opus 35 (1802). Av det skenbart simpla temat bygger Beethoven upp en imponerande och effektiv avslutning för det verk som han själv alltid ansåg vara sin bästa symfoni.
Francesco Piemontesi
Francesco Piemontesi är en schweizisk-italiensk pianist som är född i Locarno år 1983. Han är berömd för sina tolkningar av tysk klassicism och romantik och känd för sina framföranden av Ludwig van Beethovens soloverk och pianokonserter.
Höstsäsongen 2024 spelar Piemontesi Beethovens fjärde pianokonsert sex gånger på internationella konsertestrader före han gör det med Helsingfors stadsorkester. Han spelar verket på BBC Proms tillsammans med Daniele Rustioni och Ulsters orkester, två gånger i Förenta staterna tillsammans med Carlos Miguel Prieto och Cincinnatis symfoniker, och tre gånger i Ungern tillsammans med Robin Ticciati och Budapests festivalorkester. Musik av Beethoven står på programmet även då Piemontesi ger solorecital i Europa. Han uppträder dessutom som solist i den femte pianokonserten då den framförs i Luzern, Madrid och Frankfurt. År 2024 spelar Piemontesi Beethovens pianosonater i Wigmore Hall i London.
Piemontesi har en bred repertoar som går från barockmusik till modern musik. Han uppträder regelbundet som solist med kända orkestrar och som kammarmusiker och solopianist på musikfestspel jorden runt. Sedan år 2012 har han varit konstnärlig ledare för den schweiziska Settimane Musicali di Ascona -festivalen. Piemontesi har arbetat som Gstaads internationella Menuhin-festivals, Dresdens filharmonikers och schweiziska Orchestre de la Suisse Romandes residensartist.
Personer som haft stor betydelse för Piemontesis karriär har varit Cécile Ousset och Alfred Brendel samt Arie Vardi under vars ledning han studerade vid Hannovers musik- och teaterhögskola i Tyskland.
Daniele Rustioni
Dirigent Daniele Rustioni (f. 1983) har dirigerat operaföreställningar och konserter i samarbete med flera betydande internationella operahus, festivaler och symfoniorkestrar. År 2022 tilldelades han International Opera Awards-priset i kategorin för bästa dirigent. Han har nyss valts till den amerikanska Metropolitan-operans första gästdirigent. Rustioni inleder sitt arbete i New York säsongen 2025/26.
Rustioni arbetar för åttonde säsongen som Lyons nationella operas chefdirigent. Han avslutar sin tjänst sommaren 2025. Till höjdpunkterna under konsertsäsongen 2024-2025 hör bland annat debutkonserter med Londons symfoniorkester, Philharmonia Orchestra, Philharmonie de Luxembourg, New Yorks filharmoniker,
Detroits symfoniker och San Diegos symfoniorkester.
Under denna säsong gästar Rustioni bland annat Danmarks nationella symfoniorkester, Philadelphias orkester, Pittsburghs symfoniorkester, Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia och Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. Rustioni arbetade som Bayerische Staatsopers första gästdirigent fram till oktober 2023. Han debuterade i Carnegie Hall i februari 2023 tillsammans med Metropolitans orkester.
Under Rustionis ledning ger Lyons operas orkester opera- och symfonikonserter samt uppträder regelbundet i Théâtre des Champs-Elysées i Paris och på festivalen i Aix-en-Provence. Lyons operas säsong 2024-2025 öppnade med en kritikerhyllad produktion av Wozzeck i regi av Richard Brunel.
I juli 2023 tilldelades Rustioni franska statens hedersorden Chevalier des Arts et Lettres.
Violin 1 Pekka Kauppinen Tero Latvala Jan Söderblom Eija Hartikainen Katariina Jämsä Helmi Kuusi Elina Lehto Ilkka Lehtonen Jani Lehtonen Harry Rayner Angeles Salas Salas Satu Savioja Elina Viitasaari Susan Hwang
Violin 2 Nikola Nikolov Anna-Leena Haikola Kamran Omarli Teija Kivinen Teppo Ali-Mattila Eva Ballaz Dhyani Gylling Matilda Haavisto Anna-Maria Huohvanainen Siiri Rasta Krista Rosenberg Virpi Taskila
Viola Atte Kilpeläinen Lotta Poijärvi Aulikki Haahti-Turunen Tuomas Huttunen Kaarina Ikonen Tiila Kangas Mariette Reefman Hajnalka Standi-Pulakka Jaakko Laivuori Laura Paakkari
Cello Lauri Kankkunen Tuomas Ylinen Beata Antikainen Veli-Matti Iljin Fransien Paananen Inkeri Rajamäki Ilmo Saaristo Saara Särkimäki
Bass Ville Väätäinen Paul Aksman Tomi Laitamäki Adrian Rigopulos Miranda Erlich Sami Koivukangas | Flute Elina Raijas Enna Puhakka
Oboe Hannu Perttilä Paula Malmivaara
Clarinet Maura Marinucci Osmo Linkola
Bassoon Markus Tuukkanen Erkki Suomalainen
Horn George Strivens Mika Paajanen Joonas Seppelin
Trumpet Thomas Bugnot Michael Olsen
Timpani Tomi Wikström |